Categories
Muusika

Rokk muusika

Rokk-muusika on laialt tuntud muusika laialt levinud liik, mis algas Ameerika Ühendriikides 1940. aastate lõpus ja 1950. aastate keskel “grudge” moodi ning kujunes 1960. aastate keskpaigas ja hiljem mitmesuguste stiilide ulatuseks, eriti Ameerika Ühendriikides ja Ühendkuningriik.

Sellel on oma vundament 1940ndatel ja 1950ndatel, stiil, mis tõmbus intensiivselt sisse bluusi, kadentsi ja bluusi klassist ning kodusest muusikast.

Ka põnev muusika sai kindlalt alguse erinevatest klassifikatsioonidest, näiteks elektribluusist ja ühiskonnast, ning džässi, traditsiooniliste ja muude meloodiliste stiilide sulandatud mõjudest.

Muusikaliselt on rock fikseerinud elektrikitarril, reeglina kivi kogunemisel koos elektriliste basside, trummide ja vähemalt ühe vokalistiga.

Üldiselt on rock tuunipõhine muusika, kasutades 4/4 ajastamise skeemi, kasutades lõiguteemalist ülesehitust, kuid klass on saanud hämmastavalt erinevaks.

Nagu populaarmuusika, rõhutavad värsid regulaarselt sentimentaalset armastust, kuid käsitlevad lisaks laias valikus erinevaid teemasid, mis on enamasti sotsiaalsed või poliitilised.

Rokk muusika on lisaks epitomiteeritud ja täiendatud kui sotsiaalsete ja sotsiaalsete arengute vedur, mis on ajendanud olulisi subkultuure, meenutades Suurbritannia moodi ja rokkarit ning hipsterite kontrakultuuri, mis levis USAst San Franciscos 1960. aastatel.

Nii tõid 1970. aastate punkkultuur esile gooti, ​​punk ja emotsionaalsed subkultuurid.

Eriarvamuse ühiskonnakokkuleppe omandamise kaudu on põnev muusika olnud seotud poliitilise aktivismiga nagu ka sotsiaalse mentaliteedi muutused rassi, seksi ja ravimite tarvitamiseks ning seda peetakse sageli noorte mässuliste deklaratsiooniks täiskasvanute kommertsialiseerimise ja kongrukatsiooni vastu.

Categories
Muusika

Jazz rokk

1960. aastate lõpus kerkis džässrokk blues-rocki, hallutsinogeensete ja dünaamiliste kivistseenide eriliseks alamliigiks, segades roki intensiivsuse meloodilise mitmetahulise olemuse ja jazzi improvisatsiooniliste komponentidega.

AllMusic väidab, et mõiste jazz-rock “võib viidata džässilaagri kõige intensiivsematele, uimastamisväärseimatele ja kõige elektrilisematele kombinatsioonigruppidele, kuigi see kujutab regulaarselt meelelahutajaid, kes on pärit seisundi kivipoolsest küljest”.

Jazz-rock “… sai üldiselt välja 60ndate lõpu ja 70ndate keskpaiga kõige meisterlikumalt juhitud kiviallikatest, sealhulgas vokalistide lüürikute liikumine.”

Paljud USA varakult esitlevad esinejad olid alustanud džässiga ja kandnud osa neist komponentidest uude muusikasse.

Suurbritannias oli bluusroki alamgener ja märkimisväärne arv selle juhtfiguure, sarnased Eric Claptoni esikülje ansambli Cream Ginger Bakeri ja Jack Bruce’iga, Briti jazzimaastikul välja tõusnud.

Regulaarselt esitletava ehtsa jazz-rocki salvestusena on mõõdukalt pimedas New Yorgis asuva filmi “Vaba vaimud koos nägemise ja heliga” (1966) põhikogu.

Peamised rühmitused, kes nime kõhklematult kasutasid, olid R&B asuvad valged muusikalised jõugud, kes kasutasid energeetilisi sarvepiirkondi, nagu näiteks Elektrilipp, Vere, Higi ja Pisarad ning Chicago, et osutuda 1960. aastate hiliseima majanduslikult kõige viljakamaks meeleavalduseks. ja 1970. aastate keskpaik.

Inglise keel tõuseb sarnasel perioodil tõusta bluusimaastikult, et kasutada džässi tonaalseid ja improvisatsioonilisi osi, sealhulgas Nucleus ning Graham Bond ja John Mayall lülitavad Colosseumi välja.

Hallutsinogeensetest kividest ja Canterbury stseenidest tuli Soft Machine, kes, nagu on välja pakutud, edastas ühe kahe tüübi esteetiliselt tõhusast kombinatsioonist.

Võib-olla kõige laiemalt kiidetud kombinatsioon pärines tingimuse džässipoolelt, kusjuures Miles Davis, keda mõjutas eriti Hendrix, on sulanud roki-instrumendid oma kõla jaoks kollektsiooni „Bitches Brew” (1970) jaoks.

See mõjutas märkimisväärselt rokkidest mõjutatud jazzi käsitöölisi, sealhulgas Herbie Hancockit, Chick Coreat ja ilmateadet. Klass hakkas hägustuma 1970. aastate lõpus, kui publiku hulka hakkas minema mahedam tüüpi kombinatsioon, aga käitub nagu Steely Dan, Frank Zappa ja Joni Mitchell salvestasid sel perioodil tohutult jazzist mõjutatud kollektsioone ja sellel on rokkmuusikale endiselt oluline mõju.

Categories
Muusika

Heavy Metal

Alates 1960. aastate lõpust hakati väljendit “oluline metall” kasutama mõne kõvasti rokki, mida mängiti oluliselt suurema mahu ja jõuga, esmalt kirjeldajana ja 1970. aastate keskpaiga nimisõnana.

Seda mõistet kasutati muusikas esmakordselt Steppenwolfi filmis “Destined to Be Wild” (1967) ja seda hakati seostama pioneerirühmadega nagu San Francisco “Blue Cheer”, Clevelandi James Gang ja Michigan “Grand Funk Railroad”.

1970. aastaks olid kolm peamist Briti gruppi üles ehitanud kaubamärgi helid ja stiilid, mis aitaksid alamrühma kujundada.

Ajendatud Zeppelin lisas oma riffiga laetud bluusrokile kujutlusvõime komponendid, Deep Purple omandas nende dünaamilisest kivietapist muusikalised ja keskaegsed huvid ning Black Sabbath esitas gooti ja modulaarse kooskõla aspektid, aidates kaasa „tumedama” heli edastamisele.

Need bändid haarasid 1970ndate lõpupoole oluliste metalligruppide “teine ​​ajastu”, sealhulgas: Judas Priest, UFO, Motörhead ja Vikerkaar Suurbritanniast; Kiss, Ted Nugent ja Blue Öysteri kultus USA-st;

Kiir Kanadast ja Skorpionid Saksamaalt, kõik tähistavad alamgeneri üldist laienemist.

Vaatamata sellele, et üksikute mängude graafikus puudus mäng ja peaaegu puudus, valmistati 1970. aastate lõpust valdava metalliga muljetavaldav järeltulija, eriti Põhja-Ameerika ja Euroopa noormeelsete keskmiste töötajate seas.

Varjutav foto ansamblist Iron Maiden pärit kitarrist koosneva publiku ees Iron Maiden, üks fookusgruppe Briti väärismetalli uues sissevoolus, tegutsedes Barcelonas 2006. aastal.

Ehkki paljud üles ehitatud rühmitused tegid pidevalt esinemist ja plaate, kannatasid märkimisväärsed metallid pausi isegi punkide arenguga 1970. aastate keskel.

Mingi osa vastusest nägi selliste rühmituste kuulsust, nagu Motörhead, kes oli saanud punk mõistlikkuse, ja Judas Priest, kes tegi maha võetud heli, evakueerides suures osas ülejäänud bluusimuusika komponendid nende 1978. aasta kogust Värvitud klass.

Muidugi oli see vastandatud punkarile ja 1970ndate lõpus tunti seda Briti olulise metalli (NWOBHM) uue sissevooluna.